中新社昆明4月30日电题：中国文学何以打动世界读者？

——专访云南大学外国语学院法语教师
、翻译杜方绥

作者陈静

一般认为，中国和法国间的文学交流最早可追溯至17世纪末
。现在 ，法国已成为欧洲对中国文学最有研究、历史最悠久 、中文教育体系最完备的国家之一。

中法文学在传统
、思想与风格上存在哪些异同？在转译中国文学时
，会遭遇哪些“不可译
”难题？如何将原作者的“神韵”准确传递给读者？近日，云南大学外国语学院法语教师、翻译杜方绥(Fran?oisDubois)接受中新社“东西问 ”专访 ，展开深入探讨 。

视频：【东西问】法国翻译杜方绥：中国文学何以打动世界读者？来源：中国新闻网

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：学习中国当代文学多年
，最吸引你的是什么？

杜方绥：我学习中文实属偶然
。2006年在法国格勒诺布尔第三大学学习英语时，出于对语言学 、文学和写作的兴趣 ，我突发奇想选择中文作为选修课。由此踏上了人生中收获最丰富的旅途 。

2007年大学毕业后，我到西安外国语大学国际学院汉语进修班(中级)学习一年汉语
，随后返回法国艾克斯-马赛大学继续学习，先后取得“世界文学与跨文化
”硕士、中国语言文学博士 ，2017年在学校中文系教授“中国当代文学”“中文写作 ”“中译法
”三门课程。

在这里
，我认识了对我人生影响最深远的老师——法国知名汉学家
、翻译家杜特莱(No?lDutrait)教授
。20世纪80年代以来，他将阿城、韩少功 、苏童
、王蒙、莫言等中国当代作家的大量作品译成法文 ，并多次获得重要翻译奖项。在他的努力推动下
，莫言的十余部作品被译介至法国，莫言在法国享有很高声誉 。

我了解中国文学就是从莫言开始 ，杜特莱教授在课堂上让我们翻译《四十一炮》的片段作为练习
，从那时起，我就迷上了这位“怪才”作家
。作为中国当代先锋作家 ，莫言的作品通俗易懂
，语言豪爽 、夸张，充满野性与生命的力量。莫言在叙事技巧上的先锋与创新让我觉得非常有趣 ，吸引我走进中国当代文学的殿堂 。

2017年8月23日，诺贝尔文学奖得主莫言应邀和30位来自世界各国汉学家的对话
。(资料图)北京国际图书博览会供图

中新社记者：作为译者
，你认为法国文学与中国文学在核心理念
、表现手法上有哪些异同？

杜方绥：世界人民对法国有个刻板印象——浪漫主义，我不这么认为。浪漫的底色是克制 ，在平静生活中做出意外之举
，浪漫才得以产生 。

有句话说，“法国人是欧洲的中国人 ” ，我很认同
。我就是一个含蓄的法国人
，更能读懂并欣赏中国文学传递的审美理念和价值观念。因此我认为，中法文化的共性或许大于差异 。

当然 ，文学作品类型多样、作者风格千差万变
，即使我已经学习中文和中国文学20多年，仍难以用一句话概括其特点
。若非要探究法国文学与中国文学的异同 ，我认为本质上是西方“个人主义
”价值观与东方“集体主义”价值观的区别。

法国文学更关注个人情感与个体生命体验
，并从中追求一种共同的价值观 。而中国作家更关注个体在集体中的意义 、个人与社会环境的关系，重在探讨时代的变化。

两者也有许多相通之处
。那些人类共同的情感——生与死
、爱与恨、情与法……总是能跨越文化的隔阂打动读者 ，我想这也是中国文学受到世界欢迎的原因之一。

2026年4月3日，杜方绥在云南大学教授法语 。白玲摄

中新社记者：在翻译过程中
，你遇到过哪些“不可译 ”的难题，又如何通过“转译
”塑造原作者的“神韵”？

杜方绥：我翻译过不少中国作家的作品 ，比如莫言的《月光斩》 、饶平如《平如美棠——我俩的故事》
、贾樟柯《贾想：贾樟柯电影手记》等
，他们的风格如此不同，让我在翻译过程中对中国文化有了更深刻的理解
。

如果以严复提出的翻译标准“信、达 、雅 ”为参照 ，信是最基础、也是最难的部分。在文学作品中
，通常存在作者没有写明
、只有原文读者才能体会的文化语境 。比如中医里常见的“热”“湿
”“燥”等概念，中国读者一目了然 ，但外国读者无法理解
，所以我会尽可能查找资料、添加脚注，或者在相关词汇前增加定语 ，比如“热 ”改写为“性质热
”
，使其所指更加明确
。

此外，作者流淌在字里行间的真实情感往往也难以复刻。所以 ，在呈现原文最感人之处时，我并没有按照形式特征来翻译
，而是让隐隐约约的阅读感受引导自己，构建新的形式 ，再与原来的形式作对照并慢慢校准 。翻译讲究的“信”
，也在于相信自己的阅读体验能与原文读者(包括作者)的感受共鸣
。

法国作家杜拉斯的中篇小说《情人》20世纪80年代被翻译到中国后引起巨大反响。将法文与中文对比就会发现，译者增添了很多原文没有的表达 ，但更加贴合中国读者的阅读习惯 。由此可见
，高复原度并不代表着最好的翻译，传达原作的“意境 ” 、打动读者才是核心
。这就要求译者有更大的阅读量
、词汇量 ，才能慢慢摸索、把握 、呈现原作者的“神韵
”。

如今
，借助AI等技术，十几秒就能翻译一篇文章 。然而 ，当答案得来太快
，人们就无法在探索中深刻体会异国文化的“意境”。这也是我想告诉学生的，转译需要探索
、需要迷失 ，过程远比结果更加重要
。

中新社记者：你认为中国文学未来将如何进一步走向世界，对世界文学产生何种影响？

杜方绥：2017年初
，我翻译的《平如美棠——我俩的故事》在法国出版，开启了其在世界范围内出版的旅程。在中国 ，这是一本销量高达数十万册的畅销书
，法文版问世后，引起不少法国媒体关注 。

当年春节 ，本书作者、95岁的饶平如先生不远万里来到巴黎
，接受十几场采访，记者们被他的精神所感动 ，几乎都加长了报道篇幅
。我作为他的翻译全程陪同。

2017年1月
，饶平如(左)与杜方绥(右)在法国巴黎 。受访者供图

回顾自己作品引起的热潮，饶先生笑称是“木偶奇遇记 ” ，其作品的朴素证明了这是一句心里话——他之所以拿起笔来写和画
，是为了悼念亡妻毛美棠，并且给子孙描绘他俩从小的共同回忆 ，没想到媒体和出版机构会看中这么一部“家用
”作品
。而正是因为他想为家人“追忆似水年华”的初衷，那本有形有色 、有声有情的回忆录才获得如此广泛而热烈的反响。

这段经历对我来说非常珍贵
，也很有启发 。不少中国小说到了国外就像怀才不遇的歌手，往往未能引起在原来文化语境中的共鸣 ，这是翻译难以避免的损失
。不过
，正如莫言所说，作家要保持一种“哪怕只剩下一个读者 ，我也要这样写 ”的精神。

瑞典文学院院士
、诺贝尔文学奖评委贺拉斯·恩格道尔(HoraceEngdahl)也说过：“只有那些为自己而写
，全不受读者左右的作家，才更有独特的价值……
”饶平如做到了这一点 。

中国文学要“走向”世界 ，不要“靠拢 ”世界
，为世界提供中国的视角和答案
。至于翻译家该如何呈现原作的情感流动和文化底蕴，只有通过翻译数量和质量的增加 ，才能让下一代读者对中国文学有更深的理解
，这也是翻译工作的意义所在。(完)

受访者简介：

杜方绥 。受访者供图

杜方绥(弗朗索瓦·杜博瓦Fran?oisDubois)，云南大学外国语学院法语教师。先后取得法国艾克斯-马赛大学“世界文学与跨文化”硕士、中国语言文学博士学位
。2017年在法国艾克斯-马赛大学中文系任教 ，2019年至今在云南大学任教，定居昆明。其翻译的莫言著作《月光斩》获得2013年“中国当代优秀作品国际翻译大赛
”法语组第一名
，先后发表学术文章《当“言不得体”作为写作的根源与动力：借莫言的笔名读莫言的小说》《莫言小说中叫做莫言的人物》《中介伦理——莫言<红高粱>法文译文中的文化性阐明》等 。曾担任法国瑟伊出版社翻译，向法国介绍中国文学作品；2018年开始翻译电影剧本 ，协助多家中国制片公司申请法国电影项目
。

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