当下，民族题材影视作品正从小众关注迈向大众共鸣 ，利用这一载体丰富共同体叙事恰逢其时。

4月16日至25日，以“天坛映百花
，光影耀京华
”为主题的第十六届北京国际电影节如期举办
。《万桐书》《藏地心迹》《遥远的普若岗日》等一系列聚焦各民族交往交流交融故事的影片开票即售罄，展现出观众对该类影片的喜爱。当下 ，民族题材影视作品正从小众关注迈向大众共鸣
，利用这一载体丰富共同体叙事恰逢其时 。

北京民族电影展作为北京国际电影节北京展映常设单元之一，2026年有来自全国9个省区市的19部民族题材影片入围参展
。

《万桐书》作为本届电影节首映影片之一 ，由新疆维吾尔自治区党委宣传部组织策划
、天山电影制片厂创作拍摄
，在4月18日的专场展映中收获了观众的热烈反响。影片以真实历史为蓝本，讲述了20世纪50年代初 ，万桐书、连晓梅夫妇受党和国家委派
，远赴新疆与民间艺人吐尔迪?阿洪携手，抢救濒临失传的新疆维吾尔木卡姆艺术的动人故事 ，用镜头生动勾勒出各民族交往交流交融 、同心守护中华文脉的鲜活场景 。首映式上
，96岁高龄的连晓梅女士专门录制的VCR让现场观众动容，一句“我们都是很平凡的人 ，做了很平凡的事情 ”，道尽了文化守护者“择一事终一生
”的赤诚初心
。

首映式现场。主办方供图

同样亮相本届北京民族电影展的《藏地心迹》
，是重庆首部援藏题材电影 。影片改编自重庆作家周鹏程的同名长篇报告文学，以重庆援藏人为原型 ，讲述了援藏干部与当地群众共同救治手臂重伤的藏族少年扎西的故事
，以小切口生动展现了汉藏一家亲的民族大团结图景，也折射出援藏为雪域带来的巨大变化
。自1995年重庆开始对口支援西藏昌都 ，30年间十余批援藏干部接力奔赴
，为昌都的发展注入源源不断的动力，而影片正是这段跨越山海的帮扶历程的艺术缩影。首映礼上 ，多位援藏代表结合自身的教育
、医疗帮扶经历分享真实感受
，让观众更深刻地体会到援藏干部跨越千里的奉献与坚守 。

图为电影《藏地心迹》截图
。《藏地心迹》电影摄制组供图

《遥远的普若岗日》以援藏女干部童小凡的成长故事为主线，将镜头对准平均海拔超5000米的西藏双湖县 ，讲述了援藏干部与当地群众扎根生命禁区、推动极高海拔生态搬迁 、改善群众生活的动人历程。影片以长达4年的采访和创作为基础
，全部采用高原实景拍摄，既呈现了西藏的历史性巨变 ，也书写了各民族人民肝胆相照
、相濡以沫的深厚情谊 。该片导演蔡宇在分享中表示，如今民族题材的叙事视角已从“被观看”走向“自我讲述 ”
，“这些从中国内部生长出来的故事，呈现的不只是地域风貌 ，而是一种更具普遍性的中国经验。当叙事逻辑发生变化
，这就成为外界理解中国的一种方式
。
”

图为《遥远的普若岗日》全国首映礼现场。索央摄

民族题材作品的破圈，不止于银幕之上的内容深耕 ，更在于传播形式的不断创新 。在电影节期间
，藏族演员蒲巴甲分享了他做“非遗传播者”的经历
。乌铜走银、尼西黑陶 、嘉绒刺绣……近年来，他用年轻人的方式把故事讲给更多人听 ，每期聚焦一个非遗代表性项目推出短视频
，评论区中不仅有观众提问，还有当地人主动讲述见闻 ，创作者与观众之间形成了独特的“共创 ”关系
，无形中再造了一个交往交流交融的数字化场域。这正是共同体叙事在传播形式上的拓展 。

针对民族影视产业的未来发展，中国民族影视艺术发展促进会艺术总监
、北京民族电影展艺术总监牛颂提出 ，要以共同体叙事打破单一民族叙事的封闭性，推动民族影视从“类型产品”向“类型作品
”跃升
。他提出应深化类型融合与叙事创新
，加大作品信息量，并积极运用AI技术为中小成本创作和神话史诗题材转化提供新路径。

北京国际电影节上民族电影“一票难求” ，反映了观众对高质量民族文化内容的需求增长
，彰显了铸牢中华民族共同体意识主线下的艺术创作获得了广泛的情感认同 。当光影艺术真诚讲述这片土地上各族人民团结奋斗、共生共荣的故事时，它所激发的共鸣超越了银幕 ，成为连接你我 、温润人心的强大力量
。

(来源：综合人民日报
、中国新闻网、北京国际电影节官方网站报道)

(“统战新语 ”微信公众号)

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