中新网成都4月10日电(单鹏)114人的庞大队伍，12场精心打磨的演出 ，4座城市辗转奔波……10日晚
，成都市川剧研究院《花自飘零水自流》在上海天蟾逸夫舞台上演，开启了为期22天的沪浙巡演
。这是该院首次携两台大戏赴四城连演 ，也是川剧走出巴蜀
、对话长三角的一次深情亮相。

“精打细算
”的远行

川剧出川
，历来不易 。作为一门综合性极强的艺术，川剧的演出离不开演员、乐队 、舞美
、后勤等各个部门的紧密配合 ，出行队伍庞大，人力、物力 、财力的投入同样巨大
。

成都市川剧研究院常务副院长陈巧茹近日在成都接受采访时表示
，此次巡演尽管有国家艺术基金的支持，但经费依然紧张 ，团队不得不精打细算
、厉行节约：取消贵妃省亲场景中成本高昂的道具
，将高台设计优化为可灵活移动的样式，降低运输成本；调整演出安排 ，每个城市《花自飘零水自流》演两场、《红楼之凤》演一场
，勉强平衡预算。

不过困难再多，也挡不住川剧人出川的决心与脚步 。川剧与江浙沪戏曲有着深厚的交流渊源：20世纪70年代 ，剧作家徐棻创作的《红楼之凤》前身《王熙凤》就曾赴江浙一带演出
，收获好评无数；2002年，陈巧茹在上海演出“巴山鬼才 ”魏明伦取材于《四川好人》重新创作的《好女人·坏女人》；2015年 ，成都市川剧研究院携《尘埃落定》等四部大戏赴上海展演
，进一步扩大了川剧影响力
。

江浙沪地区是戏曲文化重镇，越剧 、绍剧
、甬剧等剧种扎根于此 ，当地观众懂戏、爱戏，对各类戏曲艺术有着极高的包容度和鉴赏力
，愿意接纳不同地域的戏曲特色。

川剧自身的独特魅力极具吸引力 。它融合昆 、高、胡
、弹、灯等多种声腔，文学性极强 ，表演接地气 、语言诙谐幽默
，与江浙沪戏曲的唯美风格形成互补
。这种差异化表达，让川剧拥有了受众基础。

川剧出川 ，不仅是展示魅力
，更是一次学习交流
、取长补短的过程 。长期以来，川剧服饰常被外界诟病“土气
”“不够精致” ，此次巡演的两部剧目
，团队特意聘请两位浙江舞美设计师负责服饰设计，采用江浙地区精湛的金绣工艺 ，在保留川剧服饰特色的基础上
，追求“简约而不简单 ”的审美，力求改变外界刻板印象。

“时间只记住精品”

此次巡演的两台核心剧目 ，皆出自93岁高龄的徐棻之手，承载着这位老艺术家对川剧的赤诚与坚守
。

《花自飘零水自流》脱胎于传统川剧《庆云宫》
，以细腻笔触聚焦宫廷女性群像，在传统底蕴中挖掘人性深度；《红楼之凤》则是徐棻六十余载创作生涯的收官之作 ，该剧跳出《红楼梦》传统叙事框架
，以王熙凤与尤二姐的命运纠葛为切入点，借个体沉浮映照贾府兴衰。

图为川剧《花自飘零水自流》首演剧照 。记者王磊摄

“时间只记住精品·艺术只追求一流
” ，这是徐棻悬挂在排练场的横幅
。从1963年首次创作《王熙凤》
，到1987年改编为《红楼惊梦》，再到2022年历经数十次打磨 ，最终沉淀为如今的《红楼之凤》
，这部戏跨越半个多世纪，耗尽了老人的心血。

尽管年事已高、未能随团同行 ，徐棻对剧目的把关从未松懈 。每一次联排 、彩排的录像
，她都逐帧审看
、细致点评；舞台转场的“暗转”设计、服装披风的长度 、背景镂空处的透光效果，每个细节都经过她的细致把控 ，一丝一毫不肯将就
。

徐棻对细节的极致追求，也影响着整个创作团队
，尤其体现在两台剧目的舞美呈现上。《花自飘零水自流》采用分幕暗转的传统形式，一幕落幕
、灯光暗下 ，再启新幕
，节奏舒缓而有韵味；《红楼之凤》则创新采用无场次设计，场景无缝切换 ，让剧情衔接更紧凑
，全凭演员的唱念做打、灯光的明暗流转，撑起整个舞台的艺术张力 。

图为川剧《红楼之凤》首演剧照
。记者王磊摄

此次巡演 ，亦是圆了徐棻老人的心愿。此前《王熙凤》曾赴江浙演出
，却唯独未进上海 。为完成老人家的心愿，陈巧茹坚持带队演出 ，尽管身体尚未痊愈
。2024年7月排练期间
，她不慎从舞台摔下，造成粉碎性骨折 ，2025年7月才取出腿内十几颗钢钉。“现在脚趾还在疼，每次排练完都直不起身 。 ”陈巧茹说。

伤痛未阻其行
。“徐老师希望把作品带到北京 、上海
、广州这些文化重镇。我想让她看到
，她几十年深耕川剧，还有这么多观众记得她、喜欢她的作品 。
”陈巧茹表示
。

传承需要“慢”功夫

一场成功的演出 ，离不开一支功底扎实的演出团队。此次赴沪浙巡演的演员阵容
，涵盖老中青三代，既有坚守舞台数十年的老艺术家 ，也有一批中青年演员 。

川剧传承需要“慢 ”功夫
。“老带新
”
，是此次出川之行的重要使命，也是川剧传承最朴素 、最有效的方式。

陈巧茹回忆起自己的成长历程 ，满是感慨：“我年轻时
，常守在剧场看崔亚欧、晓艇
、蓝光临、罗玉中等老艺术家演出，耳濡目染间 ，慢慢领悟川剧的精髓 。”

而如今
，年轻演员的演出机会相对有限，很难有这样集中的学习 、实践与展示机会
。此次巡演 ，蔡少波等已退休的川剧老艺术家与年轻演员同台轮转。前辈登场时，后辈凝神观摩；后辈上阵时
，前辈注视把关 。演毕，当场拆解点评 ，手把手调整身段
、校准唱腔、细抠人物
。这种带着温度的口传心授
，是冰冷的视频教学无法替代的，更是川剧得以延续的根本。

对于青年演员李玲琳而言 ，此次巡演是一场成长的试炼 。这位功底扎实的旦角曾主演过全本《白蛇传》
，硬功 、身段皆属同龄演员中的佼佼者，此次却要挑战大段抒情唱腔。“技艺融合 ” ，是陈巧茹对她的要求
。经反复打磨
，李玲琳让《红楼之凤》尤二姐这个角色变得鲜活立体。

青年演员刘茜此次也将迎接考验 。刘茜出身武旦，饰演穆桂英
、梁红玉等武戏角色时 ，身段利落、气场全开
，但唱腔是短板
。此次巡演，刘茜在《花自飘零水自流》中饰演皇后一角。为演好这个角色 ，她每天加练唱腔，已能从容完成十几分钟的大段独白与唱腔
，实现从“能打
”到“能唱能演”的舞台蜕变 。

这种“慢 ”功夫，恰是川剧传承的要义
。陈巧茹认为 ，戏曲的魅力在于“慢
”：一段唱腔动辄五六分钟甚至更久
，每句都藏着韵味，删减不得。她不排斥新技术 ，但反对“为流量而流量” 。老艺术家手把手教 、年轻演员沉下心学
，这种不急躁的打磨，是对浮躁风气的回应 ，也是川剧守正创新的立身之本
。(完)

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