中新网温州4月3日电(张益聪)3日，第十五届中国(温州)国际园林博览会(下称：本届园博会)龙湾公共环境艺术分会场进入开园倒计时12天 。在浙江省温州市龙湾区 ，该分会场以黄石山雕塑公园
、中国眼谷为主址
，将展开一场面向全球的艺术对话
。

瑞士的生态沉思、美国的乐观活力 、荷兰的科技诗意……在该分会场，三位外国艺术家以三种截然不同的美学路径 ，共同形成了对“中国姿态·养眼‘睛’彩
”主题的国际诠释。

4月3日
，本届园博会龙湾公共环境艺术分会场出入口 。主办方供图

从阿尔卑斯山脉到黄石山山海

在龙湾区黄石山雕塑公园西门，一件长达52米
、高18米的巨型充气装置如声波般水平延展于大地之上
。这是瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德(ClaudiaComte)为龙湾创作的《闪电交响曲》 ，一件以无形之声化有形之形的沉浸式艺术装置。

孔德的艺术创作以大型雕塑、墙面绘画及沉浸式装置闻名于世，代表着欧洲极简生态主义的文化内涵 。她的艺术实践长期关注自然生态与物质的生命周期
，常从有机图案和形态中汲取灵感，结合传统手工艺与工业机械技术 ，制作特定的场域装置
。

而在中国
，孔德并非陌生“访客”。2022年，她在上海落成了中国大陆首个永久公共艺术作品；2024年 ，她又参加在中国举办的国际雕塑展……

与中国古典园林艺术的不期而遇
，则源于孔德的另一次创作：她在作品周围铺设了一圈园艺常见元素——鹅卵石步道 。“我希望中国观众可以脱下鞋，在我设计的鹅卵石步道上走一走
。 ”她用这种方式表达对在地文化的尊重与回应。

这一次 ，面对黄石山——一座由废矿山蜕变而来的山水园林
，孔德选择以“声波
”为载体，用横亘于地面的巨型充气装置回应这片土地的生态蜕变故事 。作品内部设有LED灯 ，白天它是横卧于草地上的巨型波浪；入夜后光影律动
，它与黄石山的山脊线遥相呼应，仿佛进行着瑞士阿尔卑斯山脉与中国浙南山海之间的生态对话。

4月3日 ，克劳蒂亚·孔德的艺术作品《闪电交响曲》
。主办方供图

让城市脉搏被“看见 、听见”

在中国眼谷的“眼瞳草坪 ”上，一座高达7米的动态雕塑正迎风转动——来自美国纽约的艺术家伉俪韦德和莱塔(WadeandLeta)将一座色彩明快
、互动多元的“体验式雕塑”带到了温州。

这对艺术家夫妻出身平面设计与摄影领域
，以“激进乐观主义
”的视觉风格著称 。他们的作品《驻足，聆听 ，观看》
，希望让观众在视觉欣赏中“听见”色彩与形态的韵律
。

与孔德一样，韦德和莱塔也是中国公共艺术领域的“老朋友 ”。2023年 ，他们在北京举办了中国首展；2024年
，他们巡展至杭州；2025年，他们融入成都街头采样声音 ，让一座美国纽约式装置与中国蜀地烟火气产生了奇妙共振 。

从成都到温州
，这件同名作品迎来了它的第二次中国之旅：喇叭形态的装置被赋予传递声音的象征意义，弹簧跷跷板、球形座椅等城市家具错落其间 ，引导着观众自主寻找属于自己的互动方式
。

然而
，龙湾的场景赋予了这件作品全新的叙事维度——它坐落在中国唯一的眼视光产业创新综合体“中国眼谷
”的核心草坪上。当“为你的眼睛创作音乐”的艺术理念，落在一个以“眼睛 ”为主题的科技园区之中 ，这种奇妙的互文关系让人不禁遐想：视觉艺术与视觉科技，在此处形成了超越常规的跨界对话 。

“光标
”离开屏幕的动态幽默

黄石山雕塑公园的园博花海上空
，还有一件名为《光标》的漂浮装置静静悬浮
。它是荷兰艺术家伊沃·斯库夫斯(IvoSchoofs)及其创作团队共同塑造的“动态幽默”。

伊沃的艺术创作以自然与物理现象为核心——重力 、热量
、光、摩擦与好奇，构成了他所有作品的母题 。

其实 ，早在2021年
，伊沃就在荷兰便展出了一件名为《光标》的作品，旨在以轻松幽默的方式提醒人们抬头仰望星空与自然之美 ，而非终日将目光锁定在发光的屏幕上
。他的创作目标简单而有力——以人人都能理解的方式揭示科学与技术的哲思。

在龙湾
，这件小尺寸“光标 ”浓缩着精妙的叙事张力 。在伊沃看来，“光标
”脱离屏幕 、漂浮于黄石山的天空 ，便构成了一组关于“目光投向何处”的隐喻：是继续凝视方寸之间的电子屏幕
，还是将视野投向无垠的天空与自然？在“中国眼谷 ”的大语境中，这件作品如同一则温柔的提醒——视觉的意义 ，不仅仅在于“看得清晰
”
，更在于“看得辽阔”。

4月15日起，上述三件“龙湾定制 ”的外国艺术家作品将与8位中国艺术家的创作一同面向民众开放
。观众沿着“一峰一谷”的艺术动线 ，将从黄石山雕塑公园漫步至中国眼谷，在行走中感受空间叙事的节奏变化
，开启一段人文情感与生态哲思交织、科技力量与艺术美学共鸣的城市人文体验。(完)

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